Émilie Perotto

Si Émilie Perotto est artiste, en ce qu’elle pratique la sculpture et l’écriture, répond à des commandes artistiques, est exposée et figure dans des collections publiques et privées, elle ne se revendique pourtant pas « créatrice » ou « autrice » de ses sculptures. D’ailleurs, pour les désigner, elle ne parle pas d’« œuvres », mais de « projets ». Elle travaille et retravaille les formes, les matériaux, leur statut, leur usage.

Cela sans but mystique, intention de mystère ou position particulière d’anti-conformisme. Simplement, Émilie Perotto se dit « passeuse, traductrice, facilitatrice » ou encore « prestataire » de ses œuvres, dont elle ne revendique pas la création directe. Pour elle, la position d’humilité est inévitable dans la mesure où elle ne peut porter de son seul nom un travail d’entraides et de discussions. Le fait de passer un prototype à quelqu’un·e pour qu’iel le réalise selon son savoir-faire ou sa maîtrise d’un matériau est obligatoire dans sa méthode de travail. Ce moment pendant lequel la sculpture passe dans les mains d'autrui l’aide à comprendre le monde industriel qui l’entoure. Dans les faits, ses sculptures sont connues sous son nom et sa parentalité en est indiscutable. Si dans le milieu de l’art – ce qui ne serait pas le cas de façon aussi manichéenne dans celui du design – l’on veut que les productions soient donc celles d’Émilie Perotto, pour cette dernière, son action se limite à cette « simple » parentalité. C’est la rencontre des sculptures avec les personnes à qui elles sont confiées, et par qui elles sont façonnées, qui finit par les modeler. Bien que ce soit moins le cas aujourd’hui, cela explique que certaines de ses œuvres aient été co-signées ou qu’il lui arrive d’utiliser un pseudonyme.

Une fois leurs formes finales advenues, les sculptures s’expriment : elles se présentent dans les textes d'expositions, prennent la parole dans le livre Procession (2023). Ce travail d’écriture rejoint une autre partie de la démarche d’Émilie Perotto avec les « Spécialistes de la Situation Sculpturale ». Le Manifeste de la situation sculpturale formule des concepts développés depuis quelques années par l’artiste, jouant de nouvelles façons d’appréhender et de mettre en scène les œuvres. [...]

Extrait de La sculpture en projet, par Balqis Tandjaoui
Texte produit par Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes avec le soutien de la Fondation de l’Olivier, 2024