Anne-Marie Durou

Décrire le travail d’Anne-Marie Durou suppose de trouver les mots ou plus exactement de construire des phrases capables d’évoquer tout à la fois les contraires et les compléments, d’exprimer le vide, le creux par les bords et la structure, d’agencer le mou avec du dur, d’ajuster des limites formelles à l’infini espace, de suggérer la profondeur par la surface. 
Ce qui frappe au premier échange, c’est sa volonté inquiète de vouloir embrasser le monde et d’exprimer simultanément ses contradictions. Elle prend d’ailleurs soin d’écrire et surligner tous les éléments importants de son travail à me communiquer, m’invitant à dérouler le fil d’une création prolixe et protéiforme.


Les desseins d’Anne-Marie Durou

Ni chronologiques, ni thématiques, les propositions d’Anne-Marie Durou plongent leurs racines dans la patiente recherche d’un équilibre entre matière, structure et forme. 
Chacune d’elles est un organisme vivant doté d’un squelette et d’une peau oscillant entre les radiolaires d’Ernst Haeckel et les structures primaires de William Tucker¹; à mi-chemin entre les lustres de Constant Roux et les fauteuils de Robert Stadler, Charlotte Kingsnorth ou Gaetano Pesce.
C’est que Anne-Marie Durou se pose en artiste-designer. Le dessin occupe une place importante, autant dans le processus de création de ses sculptures-objets que comme souvenir.
De ses Memento Mori (1), on ne sait s’ils participent de l’invention ou s’ils en conservent la trace. Leur jeu des formes et des lignes font écho aux dessins de Ronan Bouroullec qu’il qualifie de « formes de divagation ». Des divagations maîtrisées, un travail minutieux et précis du trait dynamique, incrusté dans les tissus et sur la peau, comme dans ses pyrogravures sur cuir où la motilité cellulaire compose avec la trajectoire de lignes géométriques souvent décrites comme logotypales, à la façon de El Lissitsky.
Tel le designer, Anne-Marie Durou cherche « l’éditeur » qui lui permet de donner vie à son projet. L’œuvre est le résultat d’une collaboration entre le créateur et les artisans capables de la réaliser au plus près de son intention, de la couturière à l’orfèvre, en passant par l’entrepreneur capable de graver le Corian. 


Biomorphisme et structures architecturales

Le vivant et le liquide, loin de se répandre, s’accommodent d’une structure solide comme la série des Ingénues, non dénuée d’humour, ou des Hydres et Mâches dont la justesse formelle et la liberté d’usage évoquent encore le travail des frères Bouroullec. 
Il y a une constance chez Anne-Marie Durou à vouloir exprimer le mouvement et la transformation permanente tout en cherchant l’essence de ces mutations dans la forme. 
Cette recherche prend corps dans ses amulettes syncrétiques, synthèse de formes primitives éditées comme des objets-étalon, des prototypes du designer. 
Les Mercurielles sont à la fois la synthèse et le point de départ de son travail. L’ADN de sculptures relevant simultanément du biomorphisme et de structures architecturales.

La Mercurielle Vita Nova synthétise dans sa forme les explorations plastiques de l’artiste et ses déclinaisons de la peau de Virginie, des mange-cramaille et Phantoms of Paradise, aux cuirs d’Ici la Terre ou Marche Franco-Lunaire, et aux veines multicolores ; jusqu’au point d’orgue de sa REMENTA – raie manta : une Vita Nova de papier incarnée dans le Corian, ondoyante, élevée et silencieuse, juste dans la nef de la justice et étalonnée dans l’or.

Et elle rêve, Anne-Marie Durou, pour ses autres Mercurielles : Emblème et Figure blanche, formes archaïques et primitives, un devenir monumental et fantastique…