Meet-up Centre-Val de Loire 2025

Initié par Documents d'artistes Paca, Meet-Up est une programmation annuelle de visites d’ateliers portée aujourd'hui aussi à l'échelle du Réseau national documents d’artistes et organisée par l’ensemble des Documents d’artistes à l’adresse de professionnel·le·s français·e·s et étranger·ère·s. Ces voyages de prospection sont conçus pour privilégier les échanges professionnels et favoriser la connaissance du travail des artistes ainsi que la découverte de l'éco-système local des arts visuels.

Cette session est organisée avec Documents d’artistes Centre-Val de Loire. Créé en 2023, l'association Documents d’artistes Centre-Val de Loire accompagne les artistes par une documentation de leur travail tout au long de leur parcours. Son site internet inauguré en septembre 2024 est dédié aux artistes installé·es en région Centre-Val de Loire et constitue une ressource numérique évolutive. En synergie avec d’autres structures dédiées aux arts visuels, il participe au rayonnement de la scène artistique régionale et œuvre à la sensibilisation de tous les publics. 

Critique d'art et commissaire indépendante, Paris

Andréanne Béguin, curatrice et critique d’art, explore et joue avec les incohérences et des scories du système capitaliste et de la pensée logistique, par des confrontations avec des périodes historiques prémodernes, et particulièrement le Moyen-Âge. L’approche transhistorique et les changements de temporalité et d’échelle opérés, avec la complicité des artistes, permettent de faire jaillir, dans le creux de l’Histoire, de nouveaux récits et contre-discours.
Diplômée de Sciences Po Paris, de la Sorbonne et du Royal College of Art de Londres, elle a été assistant curator au Barbican Centre, et pour la 34 e Biennale de Sao Paulo. Elle a été commissaire associée au Cneai, Paris. En tant que commissaire indépendante, elle a été invitée à Gasworks, Londres (2021), au CEAAC, Strasbourg (2021), à la Graineterie, Houilles (2024), à Mécènes du Sud à Montpellier (2024), à la Maison du Danemark, Paris (2024). Elle a été en résidence aux Beaux-Arts de Paris (2022-2023), à la Maison Populaire, Montreuil (2024), à 40mcube, Rennes (2024). Elle est lauréate du dispositif de soutien à la recherche en théorie et critique d’art du Cnap (2023), du programme Nouveau Grand Tour de l’Institut Français des Pays-Bas (2024), de la bourse de voyage et recherche de l’Institut Français d’Allemagne (2024), et du programme MIRA de l'Institut Français (2025).

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Directrice de la MABA, centre d'art contemporain de la Fondation des Artistes, Nogent sur Marne

Diplômée d'Etudes Supérieures de l'Ecole du Louvre, Caroline Cournède a accompagné la préfiguration et le développement de la MABA, centre d'art contemporain de la Fondation des Artistes avant d'en assurer la direction et la programmation artistique depuis 2016. Ses projets récents incluent notamment le commissariat des expositions Real Fictions/ Naufragé·e·s (2025), Météo des forêts (2024), Cellule de performance (2022), Le Serpent Noir (2021),  parmi un ensemble d’autres projets. 

En parallèle de ses fonctions de directrice du MABA, elle est également en charge du programme de mécénat de la Fondation des Artistes qui soutient chaque année une cinquantaine d'artistes et les accompagne dans la production d'œuvres nouvelles. Elle participe régulièrement à des jurys de diplômes et à des tables rondes au sein de diverses institutions et est membre des conseils d’administrations de la Fondation Albert Gleize et du réseau TRAM.

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Responsable de la collection au Frac Centre-Val de Loire, Orléans

Diplômée d’un master de l’École du Louvre en 2012, Elise Debacker débute sa carrière au Bénin, où elle occupe successivement les postes de responsable des expositions puis de responsable des collections à la Fondation Zinsou. Elle y supervise notamment la création du musée d’art contemporain de Ouidah. 

De retour en France en 2016, elle rejoint le Musée du Quai Branly pour participer à un projet de recherche sur la valorisation numérique des collections. 

En 2018, désireuse d’accompagner les artistes de manière plus directe, elle intègre la Galerie Maria Lund (Paris), où elle travaille pendant trois ans. Parallèlement, elle mène une activité de consultante pour des collections privées d'art contemporain (recherches, gestion de collection). 

Elise Debacker est responsable de la collection du FRAC Centre-Val de Loire depuis 2021.

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Directeur artistique et co-fondateur de Piacé le Radieux, Bézard, centre d'art - Le Corbusier, Piacé

Nicolas Hérisson est diplômé de l'École des Arts Décoratifs de Paris, section mobilier. Après un long passage en Camargue où il peint tout en exerçant parallèlement différents métiers : décorateur, mouleur, bricoleur, manadier etc., il revient en 2009 sur les terres sarthoises de son grand-père à Piacé. Il fonde alors avec son frère :  Piacé le radieux , Bézard-Le Corbusier, un centre d’art dédié à l’architecture, le design et l’art contemporain qui s’appuie sur un projet de patrimoine des années 1930 de Le Corbusier  "La ferme radieuse et le village coopératif".  Il en est le directeur artistique mais également le véritable couteau suisse multipliant les activités et s'emploie à faire revivre le village de Piacé à travers ce projet rhizomique visant à entremêler patrimoine, culture et nature.

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MARDI 1 AVRIL 2025
Ateliers de la Morinerie à Saint-Pierre des Corps 

Née en 1994, elle vit et travaille à Tours.

Chloé Jeanne travaille le vivant. Ou pour mieux dire, elle travaille avec le vivant, parce que son approche à la matière organique, n’est pas celle anthropocentrique de la domination et de la maîtrise des éléments, mais celle de la connaissance et de la compréhension, humble, curieuse et méthodique du langage silencieux des êtres. Ses installations et ses sculptures se révèlent être un hommage à l’humus de Donna J. Haraway : le monde palpitant des facteurs biotiques et abiotiques qui fertilisent la vie sur notre planète.
Dans son atelier-laboratoire, Chloé Jeanne cultive le mycélium, les champignons, les moisissures, le blob, le scoby avec le respect d’une observatrice attentionnée qui dialogue en harmonie avec un écosystème où tout communique. Dans sa pratique, la notion de processus est centrale. Elle est illustrée par le choix du terme poïétique qui qualifie l’étude des processus de création en art.
Faire pousser son matériau, pouvoir lui donner forme, être à l’écoute de ses besoins, en connaître les qualités et faiblesses, tous ces éléments créent une relation intime entre l’artiste et la matière.[...]

Dans cette recherche à la fois scientifique et plastique, Chloé Jeanne travaille en étroite collaboration avec d’autres experts, soucieuse de pouvoir saisir la globalité des éléments qui pourront restituer dans l’oeuvre une expérience immersive et multisensorielle, où les spectateurs pourront découvrir les phénomènes de transformation la manière dont la matière interagit et s’intègre avec l’environnement à proximité. [...]
Marianna De Marzi

Dossier en cours d'éditorialisation

Expositions personnelles (sélection) :

2023 - Vitrine, Galerie EXUO/Tours
2022 - L’Effluve des fleuves, Mode d’emploi, Octroi de Tours
2021 - Le Nez des Champignons ou la Poétique du Mycélium, Fondation LAccolade / Paris

Expositions collectives (sélection) :

à venir : Horizons olfactifs, Fondation écureuil - Toulouse
Le rêve du scaphandre, Cultur’foundry - Paris

Né en 1986, vit et travaille à Saint-Pierre-des-Corps

Interpellé par les rapides et innombrables mutations qu’a entraînées le progrès fulgurant de l’ingénierie scientifique sur le vivant, Jonathan Bablon crée des fragments de paysages hybrides à l’identité indéfinissable.
Avec méthodologie et précision, il compose ses peintures et installations en faisant s’imbriquer et fusionner des détails formels empruntés à des mondes contradictoires, tantôt organiques et naturels, tantôt technologiques et artificiels. Nourris par la définition du Cyborg, théorisée par la philosophe Donna Haraway selon laquelle “nous ne sommes que chimères, hybrides de machines et d’organismes”, les écosystèmes élaborés par Jonathan Bablon puisent dans l’esthétique singulière de l’imagerie médicale et de la maquette d’architecture.
Fasciné par les schémas anatomiques utilisés à but pédagogique, il révèle dans sa pratique le regard porté par l’humain sur sa propre matérialité et sur celle du monde actuel. Par un jeu d’échelles allant du micro au macroscopique, et par une palette de couleurs stéréotypée, ses œuvres incitent l’imagination à franchir la frontière de la première couche, qu’elle soit épidermique ou géologique. En explorant ainsi l’intérieur des êtres et des paysages, on découvre d’étonnantes ressemblances entre le système biologique et mécanique. À l’ère de l’hyper-technologisation de la société, les deux en viennent toujours plus à se confondre, se métamorphosant l’un au contact de l’autre, repoussant toujours plus loin les limites de nos perceptions et de nos normes éthiques. [...]
Licia Demuro, sept. 2022

Dossier en cours d'éditorialisation

Expositions personnelles (sélection) :

2024 - Fruits Infinis, Médiathèque de la Riche, La Riche (37)
2023 - La Saveur du Divers, Galerie du Haut-Pavé, Paris. 
- Out the Door, The Chai Galery, Heyri-Paju, Corée du Sud
- Nos lendemain Azur, Médiathèque de Chambray-les-Tours (37)
- Pépins Frais, Galerie HCE, Saint-Denis (93)
2022 - Bioturbo, La Ritournelle, Châteauroux

Expositions collectives (sélection) :

2024 - Rendez-vous à Saint Briac, salon de dessin contemporain avec la Galerie HCE, St Briac-sur-Mer.
 - Surface active #3 - Chapelle Sainte Catherine, Fontevraud L’abbaye.
2023 - Saveur Enracinée, Festival d’art contemporain Ar(t]chipel, la teinturerie, Richelieu.
- Manifestation Artistique, Centre d’art l’Ar(t)senal, Dreux.
- Art-au-centre #12, Liège, Belgique.

Née en 1990, vit et travaille à Tours.

Le travail de Jeanne Cardinal est nourri à tous les niveaux par la sculpture ainsi que par le collage qui tient une place importante dans son processus créatif. Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Limoges en 2018, Jeanne Cardinal n’en a pas pour autant oublié sa formation en Art et Industrie de la Céramique. Influencée très tôt par les artistes du Groupe Memphis, on retrouve dans son œuvre une prédilection pour l’objet et l’imagerie populaire, un sens de l’humour, et des couleurs pop. Sa maîtrise des différentes techniques de céramique lui permet de jongler aisément avec les matières, les couleurs et les patines. Jeanne Cardinal est aussi fantaisiste, elle hybride les objets, assemble les techniques, les matières et les formes. Sa sculpture tient du grand collage, d’une combinaison d’éléments. L’artiste aime aussi créer des récits comme lors de son exposition à la Collégiale Saint-Mexme à Chinon avec Exocet, une performance graphique et sonore en duo avec Axelle Glé. Quant à ses influences et ses références artistiques, Jeanne Cardinal vous parlera de Richard Fauguet, Allan McCollum, Isabelle Cornaro, Bruno Peinado, Martial Raysse, Sarah Tritz, Richard Artschwager, les Shadoks. [...] Cindy Daguenet

Expositions personnelles (sélection) :

2023 - Les brûlants pisciformes, Collégiale Saint-Mexme, Chinon, commissariat Cindy Daguenet

2022 - Smart à la plage, L’Annexe - Centre d’Art des Rives, Saint Avertin

2021 - A l’Orée rouge, sortie de résidence Mode d’Emploi, L’Octroi, Tours

Expositions collectives (sélection) :

2024 - Tendres Mirages, Centre de Création Contemporaine l'Usine Utopik, commissariat Jonathan Bablon, Tessy-Bocage
- Flamber, Le basculeur, Revel-Tourdan
- French design week, Hôtel Goüin, Tours

2023 - Exocet, performance en collaboration avec Axelle Glé, Collégiale Saint-Mexme, Chinon
- Objets trouvés, Espace d’art Chaillioux, commissariat Hervé Bourdin, Annick & Louis Doucet, Fresnes
- Galerie BAM Project, commissariat Marie Ladonne, Bordeaux

Né en 1950 en Angleterre, Peter Briggs vit et travaille en France depuis le début des années 1970 et depuis 1983 à Saint-Pierre des Corps.

Sculpteur qui se tient à l’écart des courants dominants, il occupe une place particulière et atypique sur la scène contemporaine française et internationale.
Dès ses débuts dans les années 1960-70, marqué par un désir de prolifération, son travail s’organise en cycles souvent laissés volontairement incomplets sur lesquels il revient quelquefois des années après ; il expérimente en permanence des processus qui font naître des formes qu’il n’a cessé de développer. Il se sert de l’histoire de la sculpture et des techniques qui y sont associées pour contextualiser ses travaux, réunis sous forme d’installations, d’accumulations, voire d’hybridations.
Explorant les possibilités d’une gamme étendue de processus dans un dialogue permanent entre formes et matières, il crée à terme des « index anachroniques où des éléments aussi bien contemporains, recréations, reproductions que pièces historiques sont organisés pour donner un sens particulier à l’espace ».
La dialectique entre passé et présent, conceptualisation et réification est au centre de ses préoccupations, à travers la notion de ce qu’il qualifie d’ « interprocessualité ». Globalement, Briggs considère « la sculpture comme un point de vue, un positionnement historique qui permet une perspective  particulière sur la modernité et le contemporain, il est à la fois acteur et spectateur, chercheur et fabricant ». C’est donc un parcours intellectuel aussi bien qu’une production d’artiste qui serait la clé de lecture de l’ensemble de cet œuvre à la fois onirique et concret.

Dossier en cours d'éditorialisation

Expositions personnelles (sélection) :

2021 - De seconde main, Musée d'Évreux

2020 - in absentia, Poteau D’angle, Bourges

La piscine, roubaix, « brouillon general #4 »

Expositions collectives (sélection) :

2022 - Merci De déranger ! Musée de Picardie,

- Trilogies de Cendres, Frac PDL, Carquefou

2021 - Troubles Topiques, Centre Tour A Plomb/Centrum Hageltoren Bruxelles

2020 - Museo A Cielo Aperto, Fondazione Orestiadi, Gibellina

2020 - Effets Secondaires, Poteau D’angle, Bourges