Jérôme Leuba

Jérôme Leuba est artiste, professeur et chercheur, diplômé de l'Ecole supérieur d'Art visuel de Genève (actuelle Head) et a débuté en réalisant des films 16 et 35 mm, ainsi qu’un long-métrage expérimental road-movie intitulé Gaule en 2003.

Depuis une vingtaine d’années, il développe un corpus d’oeuvres intitulé #battlefield qui associe différents médiums (vidéo, installation, objet, texte) dont des sculptures vivantes, œuvres performatives qu’il met en scène, de manière souvent infiltrée dans des espaces publics et muséaux. Son travail éprouve nos codes sociaux et tentent de déplacer les frontières entre réel et représentation créant ainsi des images et des situations ambigües faites d’oppositions de signes. Leuba joue avec nos réflexes conditionnés et nos interprétations issues de la sphère publique mettant en jeu nos normes sociales et nos contraintes intériorisés qui déterminent les attitudes privées et les postures publiques sculptant à notre insu nos comportements.
Ces dispositifs ne se livrent pas en un seul regard et soulignent le caractère problématique de toute médiatisation de la réalité reconstruisant nos perceptions du monde. L’articulation entre images, médias et influences est constamment en jeu dans son travail.

Jérôme Leuba a exposé pour des présentations monographiques ou collectives dans de nombreux centres d'art suisses et européens (voir CV), et a bénéficié de résidences à Paris, Berlin et Johannesburg. Il est le lauréat du Swiss Art Award à deux reprises, du Prix Culturel Manor, du prix Irène Reymond et du Prix de la Fondation Liechti pour les Arts. A Genève il réalise deux pièces d’art public: Breath in Neon Parallax (2007) et Assemblage (2023). Il publie la monographie battlefield chez JRP art publishing en 2013.

Il est professeur associé au Master (Master of Arts in Public Spheres) et au Bachelor de l’Ecole de Design et Haute Ecole d’Art (EDHEA) à Sierre, en Valais. Il a conduit plusieurs recherches institutionnelles, dont Rhône Territoires Mouvants avec Marie Velardi. La question théorique de la documentation de l’art performatif et ses potentielles traductions l’intéresse particulièrement. Elle est en jeu dans un ouvrage en cours d’écriture avec des textes de Camille Paulhan, Anaïs Wenger, Alain Freudinger et Anne Bénichou, aux éditions art&fiction pour une parution en 2026. Il a également participé au projet de recherche FNS Collecting the ephemeral en tant qu’artiste invité à travailler sur les questions de reenactement et reproduction de performances.

Il collabore avec la galerie annex14 à Zürich.