Faux-semblants

Faux-semblants (1) est une œuvre de Delphine Balley conçue spécifiquement pour l'exposition De leur temps (5) - Le temps de l'audace et de l'engagement à l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes. Cette 5e édition de l’exposition triennale de l’ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l'art français) présente un nouvel instantané des collections privées françaises d’art contemporain à travers une sélection d’œuvres acquises depuis 2012. Parmi les 129 artistes présentés, l’IAC accompagne la production d’œuvres nouvelles de 12 artistes, elles-mêmes proposées et financées par 12 collectionneurs. C'est dans ce cadre singulier de commande qu'est née l'idée d'un dispositif in situ de Delphine Balley sur une proposition de Jacques Caton, collectionneur et président des Amis de l'IAC.

Collectionneur - Producteur : Jacques Caton, avec l'accompagnement de l'Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes
Impression : Gil Collot, Picto, Vénissieux
Travail de lumière : Sigurður Hallmar Magnússon

Delphine Balley tient à remercier pour leurs aides et précieux conseils : Jacques Caton, Yves Manet et Denis Chambaud ; Nathalie Ergino, Magalie Meunier et toute l'équipe de l'IAC ; Isabelle Bertolotti et Aurélie Pétrel.

Arrêts sur images depuis Charivari, 2016 (film en cours de post-production)

Charivari, 17'30", 2016 (en cours de post-production)
Un film de Delphine Balley

« Ce projet s'articule autour d'un rite ancestral, la mascarade. Le temps du film se situe au solstice d'hiver, la lune est pleine. Le froid, la neige, la brume, plongent les protagonistes dans un crépuscule qui semble sans fin. C'est le temps du simulacre* et des rituels de protection.

Accompagnée par Thierry Truffaut, anthropologue et spécialiste des Mascarades, je puise dans un temps révolu, j’utilise ce matériel anthropologique et je recherche ses résonances dans le monde d'aujourd'hui. Réactiver la question du rituel, aujourd’hui, c’est ce qui a guidé la mise en forme de ce projet.

Les notions de Mascarade et de rituels ont déjà traversé mon travail, notamment mon premier film Le Pays d'en haut, où sont évoqués les rites de passages qui scandent une vie. Ce deuxième film peut être perçu comme un rendez-vous secret entre l’archaïsme et le monde actuel. Je souhaite orienter mon travail vers une mise en relation du présent avec le passé, porter un regard sur aujourd'hui et le questionner par un montage temporel jouant sur les anachronismes.

Réactiver cette question du rituel, aujourd'hui ; réactiver la notion de geste dans une symbolique profonde, ancestrale. Retrouver le sens des rituels de protection, se protéger des peurs profondes.

Je choisis de tourner avec des non acteurs, à qui je donne les enjeux essentiels du film, avec les indications élémentaires et d’une manière épurée. En revanche, j’insiste sur les gestes et je demande une grande attention au mouvement de leur corps. Les dialogues sont quasi inexistants, aussi toute l'attention est portée sur la présence physique des personnages, qui jouent parfois leur propre rôle (les chasseurs par exemple), ou qui ont un lien fort avec le personnage qu'ils incarnent.

La bande sonore porte l'anachronisme, elle renforce cette idée de strates et de temporalités différentes. L'importance accordée au son a débuté dans mon premier film Le Pays d'en haut avec le compositeur Julien Oresta, qui signe à nouveau la composition musicale de Charivari. Pour ce projet, l'équipe s’enrichit d'une collaboration avec David Couturier, Sound Designer, afin de déployer cet environnement sonore, de spatialiser et d'enrichir l’expérience auditive du spectateur.

Le récit s'encre dans un réalisme ambigu, à la fois concret et onirique. Il s’agit de questionner le présent du récit dans un va et vient constant entre le passé et le futur ; d’expérimenter les moyens du cinéma, de déployer les métamorphoses et distorsions de l’image, du son, les remoduler dans une dernière écriture, au montage. Ces différentes étapes de métamorphoses sont un processus rendu possible par la précieuse collaboration menée depuis mon premier court métrage avec Armande Chollat-Namy et Sigurður Hallmar Magnússon. Leur expérience et nos échanges font des différentes étapes de tournage, des moments particuliers de recherche et d'expérimentation.

Ce paradoxe d'un art profondément concret et en même temps onirique ; les nombreuses réécritures, au tournage, au montage, les métamorphoses ou hallucinations sonores et visuelles ; la possibilité de s’approcher au plus près de l'image, d'un visage par exemple, à la manière de Bergman dans Persona ; percer le réel, questionner ce qui nous constitue, sont autant de pistes élaborées dans ce projet. »

* « Les simulacres (définition selon Épicure), sont « les images qui ont la même forme que les objets réels et se distinguent des phénomènes par leur finesse extrême » (Lettre à Hérodote). Ils se détachent de la surface des corps comme des pellicules élastiques minces et creuses, et se concrétisent à travers le vide et « pénètrent en nous » pour nous faire voir et penser. »

Note d'intention, Delphine Balley, 2015