Éco-habiter les Mondes

Raymond Médélice est un artiste plasticien qui vit et travaille en Martinique. Bâti de quelques belles décennies de vie, il a le goût de l’expérimentation. Inspiré par le thème « éco-habiter » de cette rencontre-résidence artistique, il entame en amont ses recherches et fouille dans les méandres du net afin d’y collecter les vestiges d’An tan lontan, porteurs d’une nostalgie de son île et des récits qui l’habitent.
Ses collages réalisés à partir d’images et de photos imprimées sur film transparent, prennent forme à travers les tissus madras aux couleurs éclatantes, les anciennes cartes et les vieux billets de banque, témoins des « lointaines » colonies françaises ultramarines. Des hommes, des femmes et des enfants narrent un quotidien parsemé de peines et de joies : coiffer pour sublimer les chevelures, porter ses tenues d’apparat ou se vêtir pour le dur labeur dans les champs de cannes, transporter sa maison à dos de bœufs pour chercher un meilleur avenir. La présence féminine prédomine la scène. Ici, Raymond rend un hommage aux femmes qui ont marqué les Antilles : les sœurs Nardal, Jacqueline Manicom et rappelle que la Négritude naquit de la Femme Noire.
Son film élaboré avec l’intelligence artificielle, au rythme des chants et musiques traditionnelles de son pays, ravive une mémoire presque oubliée. Ramenant le Passé au Présent, comme une Saudade d’un temps qui n’a pas été vécu et qui pourtant laisse des traces sur son passage, pour Raymond, se souvenir est essentiel mais ne pas oublier est vital.

Keywa Henri est artiste pluridisciplinaire et chercheur·se indépendant·e, iel vit et travaille entre la Guyane et l’Auvergne-Rhône-Alpes. Durant son séjour, iel sillonne les archives-mémoires de son histoire Kalin’a Tɨlewuyu enfouis dans ce grand mania (abbatis) et rappelle que la Guadeloupe est un territoire façonné par les histoires pré-coloniales et ancestrales de son peuple. Il s’agit pour iel d’un retour à son origine. En résidence, Keywa redéfinit la notion d’« Éco-habiter » donnée initialement comme piste de recherche à travers les mots « Écho-habiter », qui résonne intimement avec iel et l’Autre, ainsi que « Et cohabiter » comme une perspective autochtone en dialogue avec la terre et le temps. Arpentant le domaine de La Ramée avec un appareil photo Instax, des séries de polaroids voient le jour. Ces clichés rendent visibles les présences autre-humaines, les relations entretenues avec le territoire et les récits de vie qui le constituent.
Du champ de cannes défriché à l’intérieur de cette ancienne « maison de maître », Keywa performe et pose des gestes d’affirmation comme dans son triptyque photographique dans lequel on peut lire « Je ne suis pas qu'un héritage, ni qu’une trace, ni qu’une mémoire » écrit avec différentes argiles. Tantôt palpable, tantôt sensible, mais bien réelle, la Vie est et restera toujours ancrée dans l’infinité des souvenirs du Passé, la dynamique des idées en marche et dans les promesses du futur ancestral.

Jean-Marc Hunt est un plasticien qui vit et travaille en Guadeloupe. La rencontre artistique se déroule donc « chez lui ». Durant la résidence, il imagine une performance collective où les participant·es ne découvriront celle-ci qu’en voyant le résultat final. Il souhaite investir le ciel, territoire-demeure des « murmurations », le temps d’une nuit. Inspiré par ses souvenirs d’enfance, ses nombreux voyages et surtout par ses rencontres-échanges avec les artistes qui partagent avec lui ce temps précieux ; il fait appel au territoire qu’il habite et qui l’habite, invitant des artisans locaux à contribuer à ce projet, à travers la fabrication des cerf-volants et la captation des images, des vidéos qui immortaliseront ces instants en suspens. Laissant sa confiance au vent dont il dépend, il tisse alors un lien entre sa culture, la récolte de la canne à sucre et la fierté ressentie lors des envolées de cerf-volants à Bali, qui sont des gages de remerciement pour l’abondance et la fertilité. Les yeux rivés vers les cieux, les imaginaires s’élèvent dans les hauteurs, le public est transporté vers un état de contemplation. « Éco-habiter » signifie pour Jean-Marc de s’accorder aux multiples vivres-ensembles qui provoquent l’émerveillement de la Vie et de ces plus simples accomplissements vécus seul et à plusieurs. Réinterpréter, redécouvrir, rejouer les mémoires auxquelles on s’attache, il est question de célébrer le quotidien jusqu'à en faire une pratique ancrée et vivante.

Valérie du Chéné est artiste et professeure, elle vit et travaille en région occitane. Cette résidence artistique en Guadeloupe marque son tout premier voyage dans les « Outre-mer ». La notion d’« éco-habiter » ne lui est pas étrangère, elle la conjugue à l’« urgence climatique » vécue chaque jour dans son village aride de Coustouge, toujours en reconstruction depuis l'incendie ravageur qui a détruit 1700 hectares du Vivant en 2025. Pourtant ici, elle revêt un nouveau sens, car la cohabitation avec les autres artistes de Guyane, Martinique et Guadeloupe, ainsi que l’environnement, ou encore les discussions et repas collectifs, nourrissent son imaginaire et sa production de ce qu’elle écoute et ne connaît pas encore. Malgré la contrainte du temps, à l’Habitation La Ramée, Valérie se met au défi de réaliser un nuancier de couleurs par jour. Munie de son carnet-espace de notes, de tubes de gouache, de papiers et profondément touchée par ce qui l’entoure, elle vit l’euphorie du moment. Les couleurs dansent et se bousculent, se parent de nouveaux noms : le jaune devient mangrove, le vert se transforme en fruit à pain, le rouge revient à son origine roucou, racontant d’autres récits à travers ses peintures-drapeaux. Chacune est le début, la suite ou la fin de l’autre et résonnent collectivement. Comment habiter ces « Nouveaux Mondes » inconnus sans les abîmer, est un vrai questionnement du Présent où le geste de réparation-partage devient une réponse tangible au désagrégement du Vivant.