Meet-up Occitanie 2023

Initié par Documents d'artistes Paca, Meet-Up est une programmation annuelle de visites d’ateliers portée aujourd'hui aussi à l'échelle du Réseau national documents d’artistes et organisée par l’ensemble des Documents d’artistes à l’adresse de professionnel·le·s français·e·s et étranger·ère·s. Ces voyages de prospection sont conçus pour privilégier les échanges professionnels et favoriser la connaissance du travail des artistes.

Cette session est organisée par Documents d’artistes Occitanie. Lancé en 2022, le site ddaoccitanie.org dresse un panorama synthétique de la création à l’échelle de la région, en mettant à disposition les dossiers des artistes, des textes critiques, des articles de fond sur la scène régionale et des parcours thématiques éditorialisés.

Apéro-visite du CACN – Centre d’Art Contemporain de Nîmes
Exposition personnelle de Samir Mougas Intelligences ambiantes (Le travail de Samir Mougas est documenté sur Documents d’artistes Bretagne)
en compagnie de commissaire et directeur du centre d’art, Bertrand Riou

Le CACN - Centre d’Art Contemporain de Nîmes a pour but l’aide à la création, la promotion d’artistes et la diffusion de l’art contemporain, que ce soit au niveau local, régional, national et international

Né en 1972
Vit et travaille à Nîmes
steven@stevenlepriol.fr

Le travail de Steven Le Priol explore les notions de réminiscence, d’incertitude et de faux-semblants à travers des œuvres où la surface de la fiction agît comme un miroir déformant du réel. En empruntant à divers registres sans les hiérarchiser (diagrammes scientifiques, sources documentaires, formes savantes et expressions vernaculaires…) et en multipliant les médiums (peinture, édition, volume, texte…) il s’emploie à construire un travail qui se déploie au cœur d’un complexe jeu de corrélations et de renvois.

Née en 1985
Vit et travaille à Bréau-Mars (Gard)
elsabresmariolle@gmail.com

Elsa Brès sonde, arpente, glane, observe. Et puis, elle explore avec la caméra, met en perspective, construit des récits. Avec ses films polyphoniques, elle dresse une cartographie sensible des territoires qu’elle habite. Dans son processus de travail, la recherche en histoire, sociologie, géographie lui permet d’ancrer ses récits dans un passé plus ou moins éloigné, d’où elle extrait des histoires oubliées de résistances et de rébellions.

Marseille/Paris/Aveyron
ilemerfroid@gmail.com

Protéiformes, expérimentales, effrénées les constructions d’ÎLE/MER/FROID résistent à toute définition. Elles sont le fruit de la rencontre entre deux individus, Hugo Lemaire et Boris Geoffroy, de leurs actions et gestes sur la matière. Rugosité des formes, matérialité abrupte, sauvage et naturelle sont les termes de leur grammaire plastique. De là, les procédures s’établissent. Pour autant, dans la pratique les gestes sont contrariés par une part d’inconnue, de hasard productif, surgi des interstices d’un programme rigoureusement déterminé.Situées quelque part entre la ruine moderniste et les restes d’un rituel syncrétique, les oeuvres d’ÎLE/MER/FROID apparaissent comme l’expression de leur processus constitutif dont on perçoit l’énergie qui préside à leur construction.

^{Yasmina Hatem, 2015}

Née en 1987
Vit et travaille en Aveyron
celie.rita@gmail.com

Récoltant la matière qui l’environne : argile, végétaux, bois, tissus, rebus, elle fabrique des objets qui sont autant de mises en formes d’une pensée latente. Son travail puise et tord le répertoire des sciences naturelles, de l’histoire de l’art et de l’artisanat. La collection et l’inventaire, empruntés à la démarche scientifique, lui servent à investiguer l’espace, la matière, le vécu dans une aspiration à comprendre les fonctionnements du monde. Elle manipule alors les matériaux sans hiérarchie, cherche les points d’équilibre entre le pérenne et le périssable, transforme, agence et nomme pour créer du sens. Les formes s’additionnent dans une narration qui génère sa propre syntaxe. Elles dessinent, par accumulation et correspondance, une culture matérielle à la fois fictionnelle et concrète, familière et étrange.

1988 et 1986
Vivent et travaillent à Villefranche-de-Rouergue
contact@mazacciodrowilal.com

Elise Mazac et Robert Drowilal forment depuis 2009, le duo Mazaccio & Drowilal. Leur travail embrasse une profusion d’images en tous genres - glanées dans les médias - qu’ils détournent et combinent en séries à la fois clinquantes et caustiques. Quand les industries culturelles, sous couvert d’information et de divertissement, distillent une idéologie consumériste façonnant les imaginaires individuels et collectifs, les rêves et les identités contemporaines, Mazaccio & Drowilal n’hésitent pas à altérer les images pour les dévier de leur usage et les charger d’une dimension critique. Avec humour et dérision, ils questionnent ces formes archétypales, déconstruisent les représentations et mettent ainsi en abyme notre manière de regarder le monde.

Née en 1990
Vit et travaille dans le Lot 
julie.saclier@gmail.com

L’artiste performeuse Julie Saclier développe à partir de divers textes collectés des protocoles d’écriture et de lecture en solo ou en duo avec l’artiste Benoît Sanfourche. Dépositaire d’un héritage ouvrier, elle s’intéresse au travail et aux différentes notions qui lui sont associées en interrogeant son histoire sociale et industrielle.

Sur les berges de la rive droite de l'Aveyron, L'Atelier Blanc avec son jardin est un lieu de découverte, de rencontres et de surprises artistiques, gratuit et ouvert à tous. Trois expositions par an s'ouvrent au public de mars à décembre, plus une programmée en partenariat. Des visites accompagnées, des ateliers pour enfants, des actions culturelles accompagnent ces expositions et engendrent un dynamisme qui a une répercussion touristique et économique sur la vie locale.

Né⋅e en 1943
Vit et travaille à Saint André de Najac (Aveyron)
anne.deguelle@gmail.com

Par la diversité de ses pratiques, Anne Deguelle interroge la nature d’oeuvres d’art et le travail d’artistes et personnages emblématiques du XXè siècle. En s’attardant sur des détails habituellement négligés par l’histoire de l’art ou la critique, car considérés comme anecdotiques, elle jette le trouble dans notre perception et notre mémoire, en proposant une re-définition de ce qui est désigné par les notions Art et Œuvre. Ses travaux prennent la forme de corpus impliquant documents, indices, pièces à conviction et recherches (et se déployant par le biais d’installations, photographies, éditions, volumes) et dessinent une forme de récurrence imparfaite au sein d’une production riche et foisonnante. Anne Deguelle applique également cette méthodologie de travail, basée sur la collecte, à son histoire personnelle, en déployant dans ses « Diary », assemblages muraux in progress, une forme d’auto-archéologie, par laquelle elle tente une poétique du réenchantement.

Expositions individuelles (sélection)
2018
Les Mariées de Fécamp, Musée Calbet Grisolles, dans le cadre du Festival Le Printemps de septembre, Toulouse
L’art d’accommoder les restes dédié aux petites fortunes, La Belle Absente, Paris
Création du collectif Open Call, acte1_le Banquet, Galerie Mansart, Paris

Expositions collectives (sélection)
2020
La Musée 2, Studio la Città, Vérone, Italie
La Musée, Galerie italienne, Paris
Galerie Italienne, Art Paris, Paris
Hello Gino, Les Abattoirs, Musée - Frac OccitanieToulouse

Depuis 17 ans , Florence de Mecquenem travaille pour la Communauté d'Agglomération Pau Béarn Pyrènées. Embauchée pour suivre le chantier de réhabilitation d'anciens abattoirs en Pôle Culturel Intercommunal, préciser et mettre en œuvre un projet d'établissement au fonctionnement participatif centré sur le soutien à la création, elle écrit en 2009 le programme architectural du futur Bel Ordinaire. Depuis 2014, le BO présente au moins 6 expositions par saison et accueille une cinquantaine de temps de recherche et de création pour des artistes-auteurs, critiques et commissaires d'exposition et designers-graphiques.

Historienne d’art, Lydie Marchi a débuté à la Fondation Maeght alors sous la direction de Jean-Louis Prat. De cette expérience fondamentale, elle a conservé l’exigence. Se définissant comme commissaire d’exposition et actrice social, Lydie Marchi imagine des projets répondant à la fois à des notions de poétique et / ou permettant de penser autrement le réel. Lydie Marchi est également co-fondatrice de PAREIDOLIE, salon international du dessin contemporain, et a été co-présidente du réseau Marseille Expos en 2010-11. Elle est actuellement directrice du centre d’art contemporain de Châteauvert en Provence Verte dans le Haut-Var.

Titulaire d'un Master Métiers et Arts de l’Exposition à l'Université de Rennes II, elle a dirigé les artist-run-space STANDARDS (Rennes) et Apes&Castles (Bruxelles) de 2008 à 2016. Assistante de conservation au Musée d’Art Moderne de Paris - ARC (2012-2014), elle a ensuite dirigé le service de la Production / Arts Visuels au Carreau du Temple à Paris (2015-2021). En 2021, elle fonde le projet Bassin Caresse à Brest, qui vise à investir des vitrines de commerces vacants en y proposant des expositions monographiques temporaires. Son projet au Centre d’art contemporain / Passages à Troyes déploie des expositions personnelles et collectives, et un programme de résidences en lien avec les notions de langage au sens large. Des formats plus expérimentaux sont aussi mis en place, et exploitent notamment les pratiques de la performance et de l’écriture.

Apres les écoles d’art de Toulon et Aix enProvence Benoit Bottex s’installe à Toulon. Il développe une pratique de la musique électronique au travers de l’ordinateur puis des synthétiseurs modulaires et se produit avec plusieurs spectacles de danse depuis 2014. En parallèle il créé le festival VRRRAIMANT qui rassemble dessinateurs et musiciens autour de performances. Il fonde le lieu metaxu à Toulon, galerie d’art contemporain et en prend sa direction en 2017 . Il développe des résidences d’artiste avec le soutien de la Drac et articule des projets avec de nombreuses structures associatives. Il participe à plusieurs résidences de création à l’étranger en tant que musicien et propose des créations sous formes de performances ou concerts qui interrogent dessin musique électronique toujours live. Depuis 2019 il enseigne à l’université de Toulon ingémédia dans le parcours art numérique et intervient pour des workshop à l’école d’art de Toulon. 

Le programme inter-régional Meet-up est mené par le Réseau documents d’artistes avec le soutien du Ministère de la culture - Direction générale de la création artistique.