Jules Bernagaud

Jules Bernagaud développe d’abord une pratique d’atelier marquée par l’oralité des études d’art, qui s’intègre progressivement à son travail comme matière. Suite à un court sketch proposé lors d’une fête de fin d’année et à l’invitation du collectif australien A Constructed World, la performance, qu’il considérait jusque là trop expressive, spectaculaire et exposée, devient centrale : une pratique joyeuse, ouverte et collective. Elle est le moyen de faire surgir quelque chose dans une urgence particulière, un espace de rencontre résolument expérimental.
Sa pratique se caractérise par une ouverture radicale, avec le risque assumé de ne pas se fixer. Les situations qu’il initie intègrent une distance critique dans la manière dont elles organisent les relations entre performeurs et audience. L’attention particulière portée à une forme de protection mutuelle rend l’expérience plus simple et moins sujette à l’interprétation. Ses performances cherchent ainsi moins à produire du sens qu’à faire apparaître des espaces de langage et de présence, où quelque chose peut circuler sans être immédiatement saisi.

Depuis 2015, il présente son travail dans des lieux institutionnels et alternatifs tels que Béton-Salon (Paris), Buxton Contemporary (Melbourne), CAC La Traverse (Alfortville), DOC (Paris), Fondation Ricard (Paris), Hôpital psychiatrique Sainte-Anne (Paris), Librairie À Balzac à Rodin (Paris), MAD / Fondation Fiminco (Montreuil), Maison populaire (Montreuil), Théâtre de la Comédie Italienne (Paris), Théâtre de l’Essaïon (Paris), Théâtre des Beaux-Arts (Bordeaux), Villa Vassilief (Paris), W (Pantin), Wonder-Liebert (Bagnolet), ainsi que des lieux privés.