Cédric Esturillo

Mon travail artistique est nourri de références anciennes, voire antiques, tout en essayant d’imaginer un futur non advenu. À partir de déplacements formels et de correspondances synchroniques, j’interroge une évolution culturelle en expansion et la possibilité d’une histoire non linéaire, mais façonnée de couches successives.
Mes sculptures et installations puisent également leurs inspirations dans des imaginaires fantastiques, sacrés et marginaux. Tout en proposant une analogie entre mouvements culturels distants, je cherche à établir des alternatives aux réalités admises. En résultent des objets hybrides et hors du temps, qui par leur transformation physique et une dépendance singulière à l’histoire de l’art, interrogent le regard que nous portons sur les formes et les phénomènes culturels de notre monde.

Je suis fasciné par les mythes, les formes et les métamorphoses.
Mon travail s’inscrit dans des volumes qui s’inspirent à la fois du baroque, du surréalisme et de l’abstraction. Mes pièces se présentent souvent comme des sujets ambigus, convoquant des éléments symboliques et composés de matériaux variés, intégrant le bois, la céramique ou le métal. Ces sculptures prennent la forme d’objets autonomes, des artefacts mystérieux qui semblent appartenir à des rituels ou à des histoires anciennes, entre l’organique et l’artificiel, en perpétuelle transformation. Ce travail de la matière, combiné à l’exploration des couleurs, invite les spectateur·ices à imaginer des récits dans lesquels chaque objet, par sa texture et ses tonalités, devient porteur d’une histoire.

La peinture occupe également une place importante dans ma pratique. Travaillant à l’huile, j’explore un équilibre entre figuration et abstraction, dans une approche qui puise dans la tradition de la Renaissance et du Quattrocento, tout en y intégrant des influences surréalistes. Cette recherche picturale, délibérément ésotérique, se développe autour de la transformation et de la mystique. Chaque toile devient un espace de métamorphose où les formes flottent entre apparition et effacement, où la couleur et la lumière construisent des atmosphères denses, presque liturgiques.

Loin d’être isolées, mes peintures s’inscrivent dans une continuité avec mes sculptures et installations. Elles en prolongent les préoccupations et parfois les intègrent, sous une forme plus classique, presque rituelle. Elles participent à la mise en scène d’un univers où l’image et l’objet dialoguent pour créer une narration ouverte, une plongée dans des réalités parallèles où le visible côtoie l’invisible.

J’envisage mes sculptures, peintures et installations comme des outils de narration et de signification. Ces œuvres cherchent à susciter une expérience sensible, un voyage personnel et intérieur. Cet aspect immersif reflète mon désir de toucher l’imaginaire du public, en le plongeant dans un univers où chaque élément possède une résonance symbolique. En intégrant des références au mythe et à la transformation, je veux créer des pièces qui apparaissent comme des fragments d’un langage universel, une exploration de l’invisible et de l’inconscient à travers la matière et la couleur.