Terres en dialogue - Tana Design Week
Depuis sa création, Tana Design Week ne cesse de dynamiser la scène du design à Antananarivo. Chaque édition explore une nouvelle facette de cette discipline, invitant les participants à repousser les limites de la créativité.
Au fil des années, l’événement a gagné en envergure, s’étendant à de nouveaux endroits de la capitale et intégrant une diversité croissante de disciplines créatives. Pour sa troisième édition, prévue en juin et juillet 2025, Tana Design Week poursuit sa trajectoire ascendante en proposant un programme riche et varié.
Sous le thème fédérateur Le Génie des Plantes, l’événement invite à explorer les multiples facettes de cette thématique, de l’artisanat à l’architecture en passant par le graphisme et la data-visualisation. Chaque projet sera mené par un duo d’experts, mêlant savoir-faire local et international.
En décloisonnant les disciplines et en favorisant les échanges, Tana Design Week s’affirme comme le rendez-vous incontournable du design à Madagascar, rayonnant bien au-delà des frontières de la Grande Île.
--
L’exposition intitulée Terres en dialogue explore deux approches : la céramique inspirée des graines d’Alice Aucuit et les assiettes cousues à la main de Domi Sanji.
Cette rencontre met en avant la relation entre nature et création, en montrant comment les matériaux et les gestes artisanaux peuvent raconter des histoires de transformation et de réparation.
L'installation Born from stardust and die ashes of life (2021) est le résultat d'une recherche plastique à partir de cendres végétales. Alice Aucuit a mis au point des émaux à base de cendres d'essences de bois prélevées dans son jardin. Sur la table sont réunies des graines aux dimensions exagérées des arbres et des fruits qui l'entourent : mangue, bwa nwar, tamarin, agrume, baie rose, palmier, jamblon, letchi, goyavier et canne. Ici chaque graine d’argile est émaillée avec la cendre du végétal qu’elle représente.
Fruits Délicieux est une série de sculptures en porcelaine émaillé d’un mat poudré noir, recette mise au point par l’artiste. volumes organiques et ambivalents, qui évoquent des fruits hybrides, à la fois désirables et inquiétants. Suspendues au mur comme des glyphes d’un langage inconnu, ces formes incarnent une sensualité trouble, entre végétal, animal et humain. Leur noir mat capte la lumière sans jamais la refléter, créant un contraste fort avec leur mise en scène rituelle. L’installation, à la fois graphique et tactile, propose une cosmogonie poétique où chaque "fruit" semble porteur d’un récit silencieux. Le spectateur est invité à contempler, mais aussi à ressentir – le désir, la curiosité, le malaise. Ce travail explore les frontières entre nature et artifice, entre beauté et altérité.
Commissariat Domi Sanji