En noir & blanc, nouvel accrochage des collections

Cet accrochage propose de découvrir ou redécouvrir une partie du fonds d’art contemporain du musée à travers une trame tissée entièrement de noir et blanc. Il s’articule autour des trois médiums les plus représentés dans les collections (le dessin, la gravure et la photographie) et met en scène le rôle primordial que joue l’opposition entre le noir et le blanc – et ses corollaires, comme l’ombre et la lumière, le négatif et le positif, le vide et le plein – dans la conception des œuvres.

Noircir une feuille de papier, inciser une plaque de gravure, exposer un papier photo à la lumière pour faire apparaître une image... Ces procédés basiques sont le fondement même de l’œuvre de certains artistes, quand d’autres, ayant expérimenté des techniques plus complexes, y reviennent pour régénérer leur pratique, se reconnecter à une forme de création plus instinctive, ou tendre vers plus d’abstraction par la simplification des formes et l'élimination de la couleur.

La sélection des œuvres reflète l’étendue de ces recherches plastiques et met à l'honneur des donations récentes faites au musée : un grand dessin en triptyque de Jean-Pierre Formica, qui semble revenir au dessin pariétal ; les portraits d’artistes d’Ann Ray, dont la douceur et l’onirisme doivent beaucoup au velouté de ses tirages noir et blanc ; les photographies de Gaëtan Viaris de Lesegno, qui privent de couleurs les tableaux et sculptures qui lui servent de modèles pour en faire de pures images photographiques ; enfin, les gravures, peintures et photographies de Jacques Clauzel, toutes liées par une même esthétique radicale faite de noir et blanc, d’ombre et de lumière, de vides et de pleins.